奧拉弗・埃利亞松臺灣首展！北美館「你的好奇旅程」集結30年創作精華

葉雅如
2025/06/27

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▲ 「你的好奇旅程」回顧冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松30年的藝術生涯。（圖片拍攝：Lindy）

在北美館，一場關於「光、空氣、時間與好奇」的感官旅程正式展開—臺北市立美術館（北美館）推出冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）在臺灣的首度大型個展「你的好奇旅程（Your curious journey）」，展覽為期三個月，呈現藝術家自1990年代以來逾30年的的藝術生涯進行深度回顧。本次展出的17件精選作品橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣媒材，每一件作品都邀請觀眾重新審視自身的感知方式，從日常經驗中發掘不尋常的瞬間。

奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）1967年出生，成長於冰島與丹麥，自幼深受自然景觀與環境啟發。1989年讀丹麥皇家美術學院，1995年至柏林創立「奧拉弗・埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）」，集結建築師、工程師、技術師與藝術研究者等各領域專業人才的大型團隊。1997年起，他的作品陸續於世界各大美術館和公共場域展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。

「你的好奇旅程」，由你開始也由你完成

Olafur以融合藝術、科學、社會與環境關懷議題的創作，在國際藝壇享有盛譽。作品經常運用自然現象與環境材料，用開創性的方式，引發觀眾對於感知時間、人類和自然關係的深層思考。他的作品從來不是單向的觀看，而是邀請觀眾參與、體驗、進而共創。

展場中的代表作之一，《美》就是使用聚光燈和源源不絕的水霧，創造出一個可以讓觀眾看到彩虹的空間。這個裝置的構造非常簡單，但是它最關鍵的還是觀眾本身，每個人看到的彩虹都不同，取決於當下的位置、移動的方式，以及光線如何進入你的眼睛，也就是說，所謂的現實其實是由你的身體與感知所定義，而這樣的經驗不只是個人化的，它也可能在觀眾之間激發出一種共同的連結與敬畏感。旅程不僅由藝術家設定，更是觀眾透過自身感官、步伐與反思所完成的探索歷程，這就是你的好奇旅程，由你開始也由你完成。

_{▲ 《美》使用聚光燈和源源不絕的水霧，創造出一個可以讓觀眾看到彩虹的空間。（圖片拍攝：Lindy）}

自然、身體與感知：Olafur 創作之路

Olafur的創作視野，源自於長年與大自然的相處。童年時期與父親在冰島待過很長一段時間，那裡資源有限、節奏緩慢，成為他的感官實驗場。他分享，如果你很常去健行，感知也會隨之敏銳起來。看著前方的山景，還沒開始你可能就會先預設這個山有多大、距離多遙遠，進而產生距離感，不過這其實是人類潛意識裡與大自然的連接。看見風吹草動，不要覺得理所當然，這就是一種與自然間的關係，值得重新觀看的現象。

1984年，Olafur曾站在街頭以慢動作跳舞，街上的人都停下來看。Olafur分享他的身體如何重新定義空間節奏，「我可以看到街上的人在看我，原本走得很快的人，因為我把空間變慢了，他們也慢了下來，我可以控制這個空間。」這次展出的作品之一《動作顯微鏡》，邀請舞者進入工作室，讓日常的節奏產生不同的變化，走路、觀看、停留，都是重新生成空間與關係的契機。

_{▲ 《動作顯微鏡》邀請舞者進入工作室，讓日常的節奏產生不同的變化。（圖片拍攝：Lindy）}

重新感知世界，從一場好奇開始

Olafur曾經談到他如何看待藝術與科學之間的關係。他說，自己始終以藝術家的立場進行創作，雖然非常喜歡與科學家對話，觀點往往會令人啟發，但是兩者在創作的目標和評價的標準上面，其實大不相同。科學多以結果導向為目標，而藝術則容納未知，擁抱抽象與不確定。正因如此，走進展場，看到那些懸浮的光影被自然元素包圍的空間，或是裡面佈滿苔蘚的牆，這些不是為了解釋世界，而是為了邀請觀眾重新「感受」世界。

Olafur也一再的強調觀眾的參與性，作品唯有在與觀眾相遇被重新解讀的時候才算完成。展覽中的《立方結構的演化計畫》，邀請觀眾用積木構築、拆解、重組，共創一座城市景觀。這件作品的意義，就是建立在協作的精神之上，並在不斷的共同創造中持續演變。