總統首席攝影師Makoto 鏡頭下的富士山 讓日本人驚嘆

對日本人來說，富士山不僅是一座山，更是一種信仰、一段情感的羈絆，甚至是藝術家們對話的對象之一。當2011年Makoto由友人引薦加入蔡英文的競選團隊，2016年隨著蔡英文當選總統，他進入總統府擔綱總統首席攝影。但沒有人知道，「在忙大選前的日子裡，母親突如其來的離開離世，壓力快要喘不過來，」緊湊的生活、工作的壓力，好幾次的人生轉折點，Makoto 說，「富士山都給了我走下去的力量。」從小喜愛日本文化的他，沒想過原來富士山是一個能撫慰心靈的地方。

《繪富士》與浮世繪大師的對話

為了捕捉自己心裡的富士山，Makoto 經常往返日本，甚至花時間投入大量研究富士山的文獻與資料，揣摩攝影家與藝術家們的創作角度。揹著腳架與器材到東海道，跟隨著雲霧和光影的變化，歷經四個小時的等待才有《繪富士》的誕生。他眼睛有光的說道：「很感謝富士山神，給我超級無敵好的天氣，是我這輩子到目前沒見過的好天氣景致。」

_{▲ 回到浮世繪畫家歌川廣重（うたがわひろしげ）在《江戶名所百景》創作地點的視角，在《繪富士》創造時空交錯下的對話。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

Makoto喜歡拍地景、地表空間，尤其是人類在那空間裡產生、醞釀或發生的行為，《繪富士》系列則是一場跨越時空的對話，集結日本浮世繪畫家葛飾北齋（かつしか ほくさ）的《富嶽三十六景》、歌川廣重（うたがわひろしげ）的《江戶名所百景》之視角所創作，回到他們當初作畫的地方，用攝影捕捉傳統與現代的交融之美，創造時空對話與趣味性。

_{▲ 《繪富士》結合日本浮世繪畫家葛飾北齋（かつしか ほくさ）的《富嶽三十六景》，時空交錯下的對話。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

文字記憶裡霧雨濛濛的富士山

數百年來，富士山以繪畫、詩詞、攝影等形式被詮釋。《窗富士》與江戶時代俳句詩人松尾芭蕉（まつおばしょう）的經典作品《奧之細道（おくのほそみち）》對話，作品藏有霧雨濛濛富士山看不見，富士山不見之時也能自得其樂之意境。

_{▲ 《窗富士》對話的俳句詩詞。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

為捕捉俳句中的意境，Makoto特地選用了壓花玻璃結合木框的元素，創造出猶如濾鏡般的效果，呈現霧雨朦朧中若隱若現的富士山。他也笑著分享，有個藏家，一直很想把窗戶（玻璃）打開，一窺藍天下清晰的富士山全貌！

_{▲ 《窗富士》用具有濾鏡感的壓花玻璃結合木窗，猶如朦朧的富士山就在窗戶，這是 Makoto花了大半時間尋找到的壓花玻璃。（圖片拍攝：葉雅如）}

用中性灰找尋客觀 復刻5000年前富士山

富士山大約成形於6萬年前，中間經過數次噴發，在5、6千年前左右才有了現今大眾對於富士山的熟悉樣貌。一般常見的「裡富士」是從山梨縣眺望，為了展現出更貼近5千年前、最純粹的富士山，Makoto則用東海道方向拍攝的「表富士」來創作《富嶽》。白色山頂、凸出的寶永山口，她其實是與現實相反的鏡像作品，「我在看富士山時，其實是在與自己對話，它是一個鏡像，是實也是我內心區域的一部分」，Makoto說道。

_{▲ 《富嶽》透過中性灰的背景建立客觀視角、Makoto內心的富士山。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

《富嶽》是本次展覽的代表作，Makoto 也將這幅作品視為他本次展覽的最愛。他分享：「這個作品超過10億像素，每個cut是1億，因為很難全景拍進去，所以必須要用移軸的方式拍攝拼接起來，才有辦法顯現出她的宏偉性與崇高性。」

同時，《富嶽》是富士系列作品裡最貼近創作者心境的圖像，Makoto 提及，在拍攝地景盡可能以客觀性的方式呈現，沒有過多的影像語言和敘事張力，即便攝影師取景的方式已經是另一種「選擇性的主觀」，但在表現上仍追求中立的客觀性，這也是以中性灰作為背景色的原因之一。

傳統與美學的對話 《能富士》中櫻花女神的身影

富士山承載著豐富的精神內涵，而在《能富士》系列中，Makoto結合到山神。富士山歸屬於山腳的富士山本宮淺間大社，供奉著掌管富士山的木花開耶姬（コノハナサクヤヒメノミコト），她同時也是櫻花女神。為呈現潔白無瑕、優雅的神祕感，Makoto對底紙的選擇更加仔細，在聚光燈下，白底也能隱約地看見淡淡的光，線條勾勒出如夢似幻的女神身影。

_{▲ 聚光燈下的《能富士》，隱約可見櫻花女神的身影。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

《能富士》系列以黑白色調呈現，融合了日本美學「幽玄（ゆうげん）」以及傳統「能劇（能 のう）」。Makoto解釋道，它們會象徵一種侘寂、幽玄還有物哀的精神，就是會有一個對生命哲學的讚歎，我從幽玄這樣的美感觀點去探討到能劇，能劇的虛實交錯在舞台上起承轉合，黑與白互換，為富士山增添了一層神秘且不可測的氛圍。

_{▲ 黑與白之間的交錯，《能富士》襯托出神秘跟不可測。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

夢中的富士山：為新年送上祝福

前者以入詩入畫為創作方向，《夢富士》則從生活面取材。Makoto提到，在日本正月若夢見富士山，象徵整年平安無事。富士（ふじ，fuji）與日文的無事（ぶじ，buji）有個諧音，成為祝福寓意的巧妙聯結。創作採取懷舊的網點印刷，重現早期報刊的質感，再加上象徵性的幾何符號，在真實與非真實感間轉換。

_{▲ 結合幾何圖形和magic time色調的《夢富士》，想法由日本的初夢及其寓意而來。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

Makoto分享，太陽下山之後會有一段時間叫magic time，就是色溫時間，短短的3分鐘會有不同的顏色變化，我會用黃色跟紅色，就那時候我認定色溫狀態會有紫藍紅黃這幾個，紅色又像日本國旗的概念，結合代表幸運與吉祥的紅富士，這就是《夢富士》的一個概念。不僅展現出富士山更親近生活的一面，也寄託著對新年的美好祝願與平安期盼。

_{▲ 紅富士象徵幸運和吉祥，《夢富士》結合現實生活，簡單呈現在真實與非現實間轉換。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

東京都抹茶富士山 《甘富士》 X 金平糖

《甘富士》系列將富士山融入日常生活，其靈感來自助理們喜歡的金平糖。將各種顏色都堆上，Makoto 站在牆前，帶著喜悅的語氣介紹道：「有聖誕組合的紅富士加綠色，還有紅豆飯或者是他們喜歡吃的赤飯的紅色，那這個紅是有點像日本皇室的紅，然後還有像銀杏的，像東京都抹茶的，還有櫻花色。」繽紛的色彩搭配，如同金平糖般小巧可愛，為富士山增添了一種親切與甜美的氛圍。

_{▲ 色彩繽紛、小巧可愛的《甘富士》系列。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

_{▲ 猶如東京都抹茶配色的《甘富士》系列。（圖片來源：YELLOWKORNER 不盡富士畫冊）}

富士山完整出現在眼前 讓人感動落淚

_{▲ Makoto 與東京排骨飯的社長劉俊茂 （圖片拍攝：葉雅如）}

在展間介紹每幅作品時，站在一旁認真聆聽東京排骨飯的社長劉俊茂，也是攝影愛好者，他看到Makoto的作品，直呼很感動，在日本居住長達五十年，經常和Makoto在日本拍攝時交流，劉俊茂說，「Makoto拍下的富士山影像讓日本人都會感動。」劉俊茂回憶，其實在還沒有看到 Makoto 作品時，經常問他：「那麼常來日本到底都在拍什麼？也沒看你拍什麼？就看你在那邊一直拍。」Makoto幽默地回應：「反正我拍的和你想的不一樣！」

「富士山真的就是你想看也看不太到。」Makoto說，頻繁往返日本的 Makoto為了捕捉富士山，幾乎是用時間等待捕捉。他回憶有一次，從大月車站坐特急列車前往河口湖，就在大月富士看到了美麗的富士山，結果靠近目的地時，山頭卻被雲遮住了。跟他同行的助理勸退「不然不要去了啦，去了也拍不到。」沒想到， Makoto 的堅持之下，就在返程途中，富士山的全貌又出現了，「於是回頭衝過去的時候，山又不見了」，就這樣來來回回，山景一下不見，一下又出現，等到真正要拍攝這系列作品時，從東海道新幹線靜岡出發，傍晚五、六點開始灰暗的天色，從金剛隧道口出來的時候， Makoto 激動的說，「就是大概就這麼大，富士山就在旁邊的窗戶，這種山的雄偉以及壯麗，我第一次看到有人眼淚就在我面前流下來，看過一次純淨無瑕的山頭，就知道為什麼有人會瘋狂愛上她了。」對於富士山的喜愛，寄情於於富士山的情感，如今系列作品 Makoto以不同面向的富士山呈現在大眾面前，新穎也溫暖。

Makoto的作品如今與來自法國、專營攝影藝術的藝廊 — YellowKorner 合作，以《不盡．富士》為題發表了系列作品，展覽期間到2月8日。「富士山精神就是這麼多，我要從找一個角度切入富士山精神。」藝術家在創作過程與作品對話的同時，更是一種心境、一場與自我對話的過程。那麼你心中的富士山是什麼樣子呢？

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《不盡．富士》｜Makoto Lin 林育良 個展
展覽時間｜2024.12.11 Wed ~ 2025.02.08 Sat
展覽地點｜YELLOWKORNER（台北市中山區樂群二路91號）