第一屆 綠影創作獎

樟樹

起初，萬物從最簡單的基礎元素開始，漸漸形成單細胞，這個過程卻經歷了數十億年。 你知道嗎？約266年前，1760年的工業革命，"氣候變遷"從這時候就已經開始了，這是一個多麼可怕的數字呀~~地球經歷約45.4億年，人類只用了266年就快要摧毀掉地球，而且速度愈來愈快。 2022年初，我們發起了環境保護行動，希望告訴大家購買東西時，請多加思索是為需要，而不是因想要，我們希望從消費源頭就能減量。

CLooK

記錄一位父親與孩子們在滑板場的日常。孩子練習滑板、跌倒再站起來，也學會彎腰撿起垃圾、一起整理場地。滑板場成為生活教育的空間，讓孩子在遊玩中學習尊重環境，從小小行動累積改變，滑向更乾淨的未來。

楊翔鋒

一口食物的旅程，從來不只是餐桌上的那一刻。它從土地開始。從農夫翻開泥土的那一雙手，從清晨的露水、陽光與耐心開始。 健康，不只是吃進身體裡的營養，更是對土地、對環境的一份責任。從基層做起，堅持己念，選擇相信自然的節奏，選擇尊重土地的方式，也選擇，把健康放在最前面。

吳過

《回來的香氣》影片簡介 有一種植物，它是香草、是蔬菜，也是藥材。 ​ 人們面對氣味濃烈的它，反應相當兩極。 ​ 喜歡的很喜歡，討厭的很討厭。 ​ 它，就是茴香。 ​ 在臺灣很少人食用，卻深入東勢石岡一帶的大埔客家族群，成為他們飲食文化中的特殊記憶，但也漸漸消失在餐桌上。 ​ 這時淑玲決定返鄉推廣與種植茴香，找回記憶中的味道，有許多未知的難題在等著她...。

阿端

『第三人生，不只是延續，而是再次綻放。 在共好的路上，彼此成為力量， 一起實踐美好與希望的日常。』

環資

透過這個採訪影片，我們希望帶給大眾深刻的啟發。在極端氣候與資源枯竭的威脅下，我們不需要更多華麗的口號，而是需要重新找到「實踐」的方法。我們希望觀眾能反思，當我們輕易丟棄一件物品時，是否也同時增加對環境的負擔？職人們那雙長滿繭的手告訴我們，對抗環境危機最直接的行動，往往就是最直接的堅持。這種「安靜的革命」不華麗，卻能在每一次的修復過程中，喚醒我們對永續生活的想像。

凜辰

我和家人有時會到廟宇參拜，而那裡休息區的落葉堆積幾乎沒人清掃，所以我有時會幫忙整理環境，讓大家在此地休息也能感到舒適，恰好在網路上也有看見綠影創作獎的活動，想說就報名體驗看看，而我也喜歡以這樣的方式分享我的日常

shan

台灣海峽年均海溫，以每10年上升0.23度的速度，增溫中，影響海洋物種的生存。 有學界與產業界合作，以廢棄紅磚料打造人工魚礁，模仿海中礁石的質地與形態，讓魚蝦等海中生物，更容易選擇棲息在此，同時在人工魚礁上種植藻類以及珊瑚，復育整體海洋生態，達到永續共生。

Lora

此作品融合藝術作品和環境教育，呈現獨特的二次元和三次元並存互動的畫面，也藉由輕鬆有趣的遊戲帶出垃圾分類和回收再利用的重要性和價值。

楊凱程

本作品以新北市新月橋下的濕地為背景，透過實地走訪與導覽，重新探討被大眾視為「生態威脅」的布袋蓮。 我們希望透過這段影像，傳達「綠色教育」的核心理念：永續不只是口號，而是透過觀察與手作，看見自然資源的多元價值。當我們學會與環境對話，巷弄間的每棵植物，都能成為改變世界的起點。

Chechia

影片大綱: 本片以農田為起點，從土地孕育萬物，呈現食物由農田到餐桌的歷程。透過市場採買、剩餘食材再料理與廚餘分類，展現低碳、惜食和回收再利用的觀念。片中三段舞蹈分別象徵自然的滋養、食物浪費、極端氣候與資源循環，將飲食行為轉化為對土地資源的珍惜，並以詩詞呈現農人耕種的辛苦，每一餐都得來不易。最終透過多元飲食畫面的匯聚，轉化為「永續飲食，你我做起」的行動呼籲，傳達由個人出發、凝聚為群體的永續力量。

羅10

本作品以環境污染為核心命題，透過人類身體承載垃圾與束縛的視覺隱喻，呈現動物在生態破壞下所承受的痛苦。影片中，角色身上纏繞漁網、魚鉤與塑膠廢棄物，行走於日常城市空間之中，形成強烈的違和感，象徵人類將傷害轉嫁至其他生命體的現實。作品透過由平靜轉為壓迫的影像節奏，引導觀眾逐步感受環境問題的累積與失控，並在情緒堆疊後留下反思空間。創作期望打破人與自然之間的距離，使觀眾重新思考自身行為與環境之間的關係。

Y

大水溝二手屋在台北萬華南機場老社區的地下室，是一處讓物品重新流動的祕密基地。大水溝以「給人與物第二次機會」為核心，透過二手物販售、免廢市集、維修，讓物品延續生命，是如何在日常中實踐永續的最佳範例。

王

將紀錄的一小片段做成影片,來了解綠色足跡

不在路上

在這裡看見一群熱愛土地的市民、館員與講師，如何從零開始，在圖書館旁一塊貧瘠空地打造充滿生機的自然基地，並落實零廢循環、綠美化改造、凝聚社群力量、結合日常生活並邁向韌性生活與社區永續發展。

立妍

這不只是一場關於環保的實驗，而是對物質生命的再定義。 一、關於「被遺棄」的觀察 現代人生活當中，不可或缺的飲品—咖啡，除了提倡響應環保的環保隨行杯，最容易被忽視的廢棄物莫過於超商咖啡的「紙杯架」。它擁有獨特的幾何形狀，為了承載熱液體的重量，必須具備極高的纖維密度。然而它的生命週期極其短暫——從櫃檯到垃圾桶，往往不到十分鐘。 這項創作計畫的初衷，並非單純的環保口號，而是一場關於「物質生命價值」的再定義。當一個物件失去了它原始的社會功能（承載咖啡）後，我們是否能透過物理性的破壞與重組，賦予它一種近乎「陶藝」般的永恆質感？ 二、摧毀與重建 我選擇了生活中隨處可見的餅乾盒作為骨架，並將回收的紙杯架作為外型。 過程是極其瑣碎且充滿勞動感。首先必須將紙杯架徹底撕碎、浸泡，讓緊實的纖維在水中鬆開。接著透過果汁機的強力攪拌，將紙片轉化為紙漿泥，取而代之的是最具可塑性的原始材料。 在擠乾水分後，我混合了一定比例的白膠，將紙漿轉化為一種具有柔韌性的紙漿泥。將這些紙漿泥黏貼在餅乾盒的表面，餅乾盒原本的商業包裝，在厚實紙漿的覆蓋下逐漸隱沒。彷彿刻意模仿了陶藝中的粗糙手感，單單只利用手部的捏塑，創造出物體的「重量感」與「手工溫度」。 三、從勞作到工藝 為了達到「真實生活運用」的目標，在乾燥後的成品表面刷上了環保樂土漆。這層漆膜不僅賦予了作品如水泥、陶器般的色澤，更重要的是它解決了紙類物件最致命的弱點：防水與耐磨。透過這道工序，原本脆弱的紙漿複合材料，轉化成了足以承受日常碰撞與清潔的實用物件。 四、當廢棄物走進生活場景 收納可愛的小物，點綴生活空間，提醒我們這個物件的存在感。將作品置於咖啡廳，它不再是垃圾，而是空間美學展示架的一環。讓咖啡廳老闆驚呼，這種創意環保美學，為店內更增添自然、純粹的氣息，感嘆物件的再生。

Triplefilmhouse

《在尋常處遇見美好》以「行走」作為敘事軸線。走在看似尋常的蘭陽溪畔維管束的路徑- 小徑、小圳、小橋、水壩、荒地轉型的生態公園，一連串的「遇見」重新感受到人、水與地景之間的詩意與簡約的建築工程所創造出有形與無形的價值。 特別的是，影片將「生活即是藝術」悄然置入地景的日常之中——遇見正在田裡務農的農婦突然跳起舞來、送外賣的小哥突然拉起大提琴、走過小徑的年輕人彈起吉他創作、釣魚的釣客突然吹起口琴、下課的孩童邊走邊唱著兒歌，這些看似尋常的片刻，與田野、河水與天空交織，形成溫柔又深刻的自問自答。 這影片不再是一部單純記錄建築工程完工的紀錄短片，而是喚起觀看宜蘭地景與感受日常美好能力的時間雕刻，是一段關於從「看不見到看得見」的綠色歷程。在苦楝樹蔭下、在綠叢水岸邊，逐漸意識到，所謂永續，是日常生活中每個不自覺的選擇與五感呼吸的累積。 這些地景生活，其實一直都在那裡。從看不見到看得見，地景沒變，浮現變化的其實是在我們對在地的情感記憶與觀看的角度。這是ㄧ種 「台灣感性」宜蘭生活地景之美。